SE DESARROLLARÁ DEL 24 AL 29 DE ABRIL DEL 2009 EN SALTILLO, COAHUILA
La danza es el elemento. La danza vuelca siempre sus formas y revela lo oculto, lo impensable. Un movimiento que en la memoria es indeleble, en el espacio abierto se potencia y cambia. El cuerpo entonces se constituye en un vertedor, un silo del que proviene la energía suficiente para alimentar al mundo. La danza crece y nos hace crecer; la danza estalla y nos hace estallar. El movimiento dancístico, aquel que además de poseer sus condición de fisicalidad es además por sí mismo símbolo de un algo anterior, de un algo interior, es el nudo en el cual se atan los confines, los sueños, las creencias, los deseos; el movimiento dancístico explora las posibilidades propias del cuerpo como instrumento pero también del cuerpo como concepto: ¿qué es el cuerpo? La respuesta no es una, ni definitiva; el cuerpo es la razón de todo aquello que nos hace comulgar, de todo aquello que nos enfrenta, de todo aquello que nos impulsa un paso más, un día más.
El Festival Nacional de Danza Contemporánea ZONA CENTRO “Raúl Flores Canelo” llega a su VIII edición confirmando que el compromiso por abrir caminos donde no los hay es parte de la empresa humana. La danza contemporánea tiene en este Festival un espacio para ser y suceder, un espacio común en el que artistas y público hilvanan un silencioso diálogo que les permite a unos y otros no sólo reconocerse, sino verse. El público de este Festival busca una danza que no es cotidiana, que no es inmediata, y sin embargo, la experiencia de encontrarse con coreógrafos y bailarines de entrega total hace que el momento del acto sea lo único que importa. Lo que importa es la danza.
En esta ocasión el Festival le rinde un muy merecido homenaje a la maestra Cecilia Apletton, pionera de la danza en nuestro país, militante del arte, artista incansable que ha dado la batalla en todos los frentes porque en el arte de la danza todo es necesario. Coreógrafa, bailarina y maestra de este arte, Cecilia Apletton nos anima con su espíritu libre y nos alienta con su tenacidad y su rigor creativo. Saludamos y abrazamos su vida dedicada a la danza.
Estarán también las compañías Proyectos en Movimiento de Monterrey que dirige Seme Jatib, la Compañía Pájaro de Nube de la ciudad de Guadalajara, y los de casa: danzArte y El Cuartel, además de las exposiciones que son colección del Comité Organizador: Metáfora, narrativa de lo efímero de Oscar Juárez y Una bailarina se prepara, de José Jorge Carreón en el Centro Cultural Ágoras y la Exposición Cecilia Apletton en el Centro Cultural Teatro García Carrillo. Los escenarios: Auditorio del Tecnológico de Saltillo, la Alameda Central, Auditorio de la Universidad Autónoma Agraria Antonio Narro y Auditorio del Colegio Nicolás Bravo.
Agradecemos a CONACULTA (Dirección General de Vinculación Cultural y Programa Creadores con los Estados), Coordinación Nacional de Danza del INBA a través de la Red Nacional de Festivales de Danza, Instituto Municipal de Cultura, Centro Cultural Teatro García Carrillo, Oficina de Convenciones y Visitantes de Saltillo, Universidad Autónoma Agraria Antonio Narro, Radio Concierto y Colegio Nicolás Bravo por su apoyo incondicional para la realización de este VIII festival.
Viva la danza!
LJA
VIERNES 24 DE ABRIL
CONTRADANZA
AUDITORIO DEL INSTITUTO TECNOLOGICO DE SALTILLO
8:30 P.M.
CONTRADANZA es una de las Compañías más importantes de México. Veinticinco años de trayectoria artística le han permitido consolidar su lenguaje dancístico creando una estética particular que se origina en el imaginario de cada uno de sus miembros y que se depura en una profunda exploración en relación al conocimiento del cuerpo.
Contando con obras de temática social, intimistas, eróticas y de carácter onírico. Su interés artístico se centra en la combinación de las expresiones que contienen los cuerpos de cada uno de los miembros que lo conforman, así como en la presencia emotiva y la conciencia intuitiva de éstos.
El uso de la estructura dramática que destina en la escena recurre a la hibridación del propio entrenamiento que realiza, así como a la heurística de su estilo. Sus propuestas coreográficas se han distinguido por la fineza de sus trazos, la sensualidad de su proyección corporal y por la magia que logra en el escenario al utilizar el objeto.
Ha realizado importantes eventos artísticos en los mejores teatros de la Ciudad de México y en algunos de los más destacados festivales de danza en los Estados de la República.
PROYECTO M-H
Confesiones de despedida
Una singular propuesta interdisciplinaria que une danza y multimedia. Proyecto M-H reúne el trabajo de siete artistas que desde sus respectivas áreas escénicas abordan la vida privada de una madre y un hijo. El tema de la obra parte de las miradas de los dos intérpretes, para plantear las dos preguntas esenciales del crecimiento humano en Occidente: ¿cuáles son las expectativas que una madre tiene con respecto a su individualidad, sin dejar de ser una madre amorosa?, ¿cuáles son las expectativas de un hijo en referencia a su adultez, sin sentir que está traicionando a su madre?
Dos seres han empezado a convivir juntos de manera natural. Durante un periodo importante los dos compartieron una habitación común: un mismo cuerpo. Si el origen determina, ¿de qué manera se traduce ese espacio común en el futuro de quienes lo han habitado?.
Cecilia Appleton e Yseye M. Appleton (idea original, creación e interpretación); Edén Coronado (Asesor dramático); Arturo Marruenda (composición musical y multimedia); Benjamín Urtiz (diseño de escenografía); Francisco Muñoz (diseño de iluminación) y Graciela Navarro (asistente de dirección).
EXPOSICIÓN: METÁFORA, Narrativa de lo efímero, de Oscar Juárez.
Centro Cultural Ágoras
10:30 P.M.
Óscar Juárez es Diseñador Gráfico egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Su trabajo se encuentra principalmente vinculado al sector político y cultural. Participa diseñando el concepto gráfico del festival Nacional de Danza Contemporánea Zona Centro “Raúl Flores Canelo” desde su inicio en el año 2002. En 2000 recibió cursos de fotografía en el Centro de la Imagen, en donde laboró en el área de conservación y manejo de obra, además de participar en los montajes de Fotoseptiembre en ese mismo año. Su labor como fotógrafo ha tocado diversas áreas, siendo la danza una de las más importantes durante los últimos años.
EXPOSICIÓN: UNA BAILARINA SE PREPARA, de José Jorge Carreón
Centro Cultural Ágoras
10:30 P.M.
Músico de formación, José Jorge Carreón es uno de nombres más sonados en el ámbito de la fotografía escénica de nuestro país. Con una amplia trayectoria de más de veinticinco años, este hombre de gesto amable, sonrisa conciliadora y testigo discreto de un sin fin de anécdotas, ha visto y capturado algunos de los momentos más emotivos del teatro y la danza en México. A su trabajo debemos la posibilidad de registrar y recordar lo efímero de un arte que nunca se repite, la danza.
SABADO 25 DE ABRIL
PROYECTOS EN MOVIMIENTO
AUDITORIO DEL INSTITUTO TECNOLOGICO DE SALTILLO
8:30 P.M.
Proyectos en Movimiento integra un colectivo de artistas en diferentes disciplinas como la danza, la música, la fotografía y el video, entre otras, con el objetivo de desarrollar proyectos que generen la exploración artística, el intercambio de ideas, la colaboración y, mas allá de eso, la complicidad. Esta agrupación se ha presentado en reconocidos festivales nacionales e internacionales como el Festival Internacional Red Serpiente en Morelia, Michoacán, el Festival Internacional Extremadura de Danza Lenguaje Contemporáneo, 1er Foro de Danza Contemporánea, Ags., Aguascalientes, las IV Jornadas Interamericanas de Danza de la Confederación Interamericana de la Danza (C.I.A.D) en Quito, Ecuador y las V Jornadas Interamericanas de Danza C.I.A.D. en Asunción, Paraguay y Concordia, Argentina.
Dirección: Seme Jatib
Encuentros
Una noche, los preparativos, la búsqueda y el encuentro. Fragmentos de una situación que refleja nuestro deseo de encontrar el amor, las ceremonias y los artilugios que utilizamos cuando andamos en su búsqueda, específicamente el salir de noche a divertirse con los amigos y las experiencias o historias que podemos desarrollar como el conocer a una persona que nos atrae, establecer una relación, repeler a personas que nos disgustan, romper una relación, sentirnos solos por no ser tomados en cuenta o por nuestra propia incapacidad de relacionarnos.
Coreografía: Seme Jatib
Música original y producción audiovisual: Hors
Salida para video: Ernesto Falcón
Interpretan: Maresa García, Seme Jatib, Xitlali Piña, Jesús Sánchez, Víctor Talledos* y Adrián Valencia.
Proyecto apoyado por el Programa Estimulo a la Creación y al Desarrollo Artístico del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nuevo León.
*Becario de Programa FINANCIARTE 2008 de CONARTE
PAUSA
El Encierro
Me encierro desde adentro, en el cuarto que no miras, en el invisible de mi alma y de mi cuerpo transparente, me encierro clausuro y recojo, a veces son paredes otras pensamientos
Soñé, creí que estaba adentro y mientras despertaba me miré afuera, en el encierro de mi corazón constipado y engentado, era yo y era todos, era el que miraba quieto desde afuera creyendo que estaba dentro…
Coreografía: Xitlali Piña
Música original: Enrique Camacho
Iluminación: Proyectos en Movimiento
Vestuario: Radha Murillo
Interpretan: Iván Castillo, Seme Jatib, Radha Murillo y Xitlali Piña.
DOMINGO 26 DE ABRIL
PÁJARO DE NUBE
Sala Carmen Aguirre de Fuentes de Radio Concierto
8:30 P.M.
Pájaro de nube
Codirección Beatriz Cruz – Marcos García
Beatriz Cruz. Trabaja de manera independiente desde el año 2002, en su trabajo experimenta con elementos de la danza butoh, yoga, técnicas de improvisación, teatro del cuerpo y teatro zusuki. Ha participado en importantes festivales nacionales e internacionales como el Festival Movimiento 6 del Teatro Camino en Santiago de Chile, Festival Cervantino, Festival Mujeres en la Danza en Quito, Ecuador (en 2005 y 2007), entre otros. Ha tomado talleres de Danza Butoh con los maestros más reconocidos: Akira Kasai, Natsu Nakajima, Ko Murobushi, Yumiko Yoshioka, Morita ( Sankai Juko). Ha sido becaria del FONCA (Fondo Nacional para la Cultura y las Artes) como Joven Creador 2007-08.
Marcos García. Ha incursionado en distintas prácticas estéticas contemporáneas como la fotografía, la música y el arte sonoro. Ha compuesto música para coreografías de grupos nacionales e internacionales como: Compañía de Danza Experimental de Lola Lince, Stowarzyszenie Teatralne Antrakt de Polonia, pájaro de nube, entre otras, con las que ha participado en importantes festivales: Festival Movimiento 6 del Teatro Camino en Santiago de Chile (2008), Festival de Artes Escénicas en Panamá (2008), Festival Mujeres en la Danza en Quito, Ecuador (en 2005 y 2007), III Encuentro Internacional Puerta de las Américas (2006), I Encuentro Internacional del Surrelismo (2007), XXXI Festival Internacional Cervantino (2003) y Festival de Danza Managua, Nicaragua (2003) entre otros. En sus composiciones experimenta con la música electro-acústica que ejecuta en vivo
Luz de Niebla es el camino que sigue el alma al emprender el vuelo, es el despertar de Ángela, personaje que nos lleva a través de un mundo onírico en donde el sueño se convierte en metáfora de la muerte – la muerte niña, la que no espanta – hasta su despertar…
Flores
Debajo de su montículo de tierra Ángela cuenta la historia de cómo llovía la tarde en que saco su bracito, para alcanzar un nido de pájaros y este se convirtió en flor.
Pájaros
Ángela aparece en medio del bosque solitario, bañándose en el río, mientras es acechada por un cuervo que espera el momento de conducirla al mundo de los muertos.
Despertar
La flor que nace de la tumba de Ángela se convierte en un árbol de mariposas que florecen. Ángela despierta y se da cuenta que todo fue un sueño y que ella es un ángel que habita bajo la luz de niebla…
Coreografía/ interpretación: Beatriz Cruz*
Música original/ interpretación: Marcos García
Iluminación: Leonardo Gil Simoes
Bailarina invitada/ manipulación de títere: Paola Vidal**
Manipulación de títere: Marcos García
Improvisación vocal: Juan Pablo Villa
Creación de títere: Sofía Carrillo
Vestuario: Beatriz Cruz, Alondra García, Andrés David
Escenografía: pájaro de nube
Fotografía: Marcos García
* Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) Jóvenes Creadores 2007/08. Intérpretes 2003/04
** Becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit 2009/10
Esta obra fue realizada con el apoyo de Cultura UDG y Secretaría de Cultura de Jalisco
LUNES 27 DE ABRIL
EL CUARTEL-danzArte
Auditorio de la Universidad Autónoma Agraria Antonio Narro
4:00 P.M.
El Cuartel tiene su origen en el taller de danza contemporánea del mismo nombre que inició sus actividades en julio de 2001 en la ciudad de Monclova bajo la dirección general de Luis Javier Alvarado y la Dirección Adjunta de Nily Durán. El Cuartel reúne a un grupo de jóvenes bailarines entusiastas que mediante el lenguaje de la danza dialogan con un público cada vez más atento a las propuestas que esta agrupación desarrolla y muestra principalmente en foros de Monclova, Torreón, Saltillo y Monterrey, por mencionar algunos. Sus integrantes se han hecho acreedores a premios y reconocimientos como intérpretes y coreógrafos en concursos regionales y en Festivales de Arte Nacionales e Internacionales.
La Compañía de Danza Contemporánea “danzArte” fue fundada en la Ciudad de Monclova el 17 de marzo de 1994. Entre sus programas se encuentran “Cuando estamos solos mucho tiempo…”, “¿Cómo ve? ¿Cómo le hacemos?”, “Los pequeños problemas del mundo”, “Momentos de locura, pasión y deseo”, “Y esto es todos los días”, “Per Sécula Seculorum”, “Encerrado” y su más reciente montaje “H. Bronski Beat”. Ha participado en distintos eventos, tales como el III y IV Festival Internacional de Otoño 1995-1996, el XI Encuentro Metropolitano de Danza Contemporánea Monterrey 1996 y el Festival de la Danza Raúl Flores Canelo 1998. Estos dos últimos como organizador y participante. Ha sido organizador también de distintos talleres de preparación técnica, de técnica especializada, de coreografía, de vestuario para danza, proyección escénica y de alto impacto. Entre los premios que ha recibido destacan el otorgado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Coahuila 1998-1999, el 1er. Concurso de Proyectos Culturales Fronterizos de Capacitación del FONCA 1996, el Primer lugar del Concurso Interestatal de Coreografía Coahuila-Durango 2000, donde además obtuvo el premio a la Mejor Ejecución Masculina; obra finalista en el Concurso Interestatal Tamaulipas-Nuevo León-Coahuila-Chihuahua-Durango, con mejor ejecución femenina y mejor utilización escénica 2001; y ganador de la Convocatoria “Educación para el Arte” del FONCA Diciembre 2001.
Y ESA MAÑANA VOLVÍ
Montaje dancístico en el que se explora de manera diversa la comunicación humana, las motivaciones y los deseos que nos impulsan hacia la búsqueda de nuevos horizontes y cómo, a la vuelta de los años, al retornar sobre nuestros pasos, descubrimos que muchas de las cosas que buscábamos estaban y estuvieron siempre en nuestro interior.
PROGRAMA: Y ESA MAÑANA VOLVÍ
Coreografía: José Palacios y Luis Javier Alvarado
Bailarines: Carolina Alcázar, Nallely Tijerina, Ixchel López, Cinthya López y Luis Javier Alvarado.
Música: Diversos autores contemporáneos.
Vestuario: El Cuartel-danzArte
Fotografía: Oscar Juárez
Producción: El Cuartel-danzArte
Dirección General: José Palacios y Luis Javier Alvarado
MARTES 28 DE ABRIL
EL CUARTEL-danzArte
Auditorio del Colegio Nicolás Bravo
11:00 A.M.
MIERCOLES 29 DE ABRIL
Conferencia “XXV años de danza contemporánea” con Cecilia Appleton
Centro Cultural Teatro García Carrillo
7:00 P.M.
Homenaje a Cecilia Appleton
Centro Cultural Teatro García Carrillo
8:00 P.M.
Exposición Contradanza
Centro Cultural Teatro García Carrillo
8:30 P.M.
Cecilia Appleton.
Bailarina, Coreógrafa y Docente
Directora Artística de la Compañía Contradanza desde 1985 a la fecha. Miembro del Sistema Nacional de Arte y del Colegio de Coreógrafos de México. Ha producido 45 coreografías. Como Coreógrafa y Bailarina ha sido distinguida en varias ocasiones por su trabajo artístico. Su trabajo se ha presentado en Estados Unidos, España, Canadá, Costa Rica, Ecuador y La Habana. Es docente en el área de coreografía en la ENDClyCo del CENART.
CONTRADANZA ha sido merecedor de reconocimientos a su labor artística, tales como: El Premio a Cecilia Appleton como intérprete femenina (1984); el reconocimiento de Coreografía INBA (1985); el Premio Cuauhtémoc de Artes (1989); el Premio de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos por la coreografía Nómada Insomne, como coreografía solista (1999); el reconocimiento de la Sociedad Mexicana de Coreógrafos a 20 años de su trayectoria artística (2003); ser parte de los Grupos Artísticos apoyados por el FONCA, denominado México en Escena ( 2004 al 2006). Así como una serie de distinciones para realizar proyectos destinados a la formación de públicos y difundir la danza contemporánea en diferentes convocatorias impulsadas por el FONCA, INBA, CENART y UNAM
SEDESInstituto Tecnológico de Saltillo.
Blvd. V. Carranza y Universidad
Col. República
Centro Cultural Teatro García Carrillo.
Aldama 315. Zona Centro.
Sala Carmen Aguirre de Fuentes
Radio Concierto
General Cepeda No. 411
Zona Centro
Universidad Autónoma Agraria Antonio Narro
Buenavista, Saltillo, Coahuila
Colegio Nicolás Bravo
General Nicolás Bravo No. 957 Norte
Centro Cultural Ágoras
Juárez No. 309
Zona Centro
COMITÉ ORGANIZADORIA Luis Javier Alvarado Ramírez
Coordinación General y Artística
Ing. José Palacios Ortiz
Coordinación Administrativa y de Enlace
Fotografía y Diseño Gráfico: Oscar Juárez
PATROCINADORES
ASOCIACION CULTURAL RODAS A.C.
CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES/ Dirección General de Vinculación Cultural/ Programa Creadores en los Estados
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y DE LITERATURA/ Coordinación Nacional de Danza/ Red Nacional de Festivales de Danza
INSTITUTO MUNICIPAL DE CULTURA DE SALTILLO/Centro Cultural Teatro García Carrillo
OFICINA DE CONVENCIONES Y VISITANTES DE SALTILLO
INSTITUTO TECNOLOGICO DE SALTILLO
UNIVERSIDAD AUTONOMA AGRARIA ANTONIO NARRO
RADIO CONCIERTO
COLEGIO NICOLAS BRAVO
CENTRO CULTURAL ÁGORAS
Agradecimiento a la Secretaría de Cultura de Jalisco |
