Del 7 al 12 julio 2008

Terra Morfos (Qro.)

Tierra Independiente, dir. Paulina Álvarez y Helmar Álvarez

Génesis, Universidad Autónoma de Guanajuato (Gto.)

Cía. Vicente Silva Sanjinés (D.F.)

Horario: 20:00 hrs.

Sede: Cineteatro Rosalío Solano

Mtro. José Juan López (Mex)

Entendiendo el Ki como una fuerza espiritual que genera energía y movimiento desde el centro de nuestro cuerpo, el taller dará herramientas al alumno para tomar consciencia de la fuerza de su centro como origen del movimiento. En estrecha relación con el piso nos encontramos dentro de una esfera de energía. Las secuencias, a partir de movimientos circulares van creciendo en velocidad y complejidad a partir de un principio, el Ki, un centro de energía que genera impulsos y permite realizar equilibrios y saltos con diferentes partes del cuerpo como los hombros, el pecho, la cabeza y las manos. Los alumnos serán capaces de aplicar principios de movimiento de técnicas orientales como el Aikido, el Sen y el Tai Chi a la danza contemporánea para realizar movimientos que se creía incapaz de hacer.

José Juan López

Su formación incluye cinta negra en Tae Kwon Do y Aikido así como estudios de Sen, Tai Chi, Karate y Capoheira. Egresado del Colegio Nacional de Danza Contemporánea se ha hecho acreedor al Programa de Estímulos para el Desarrollo Artístico en tres ocasiones como Intérprete, como creador al Apoyo a la Producción Artística por parte del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes y del Instituto Mexicano de la Juventud y como Intérprete también del FONCA. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, Festival Internacional de Danza San Luís Potosí, Puerta de las Américas, Extremadura, Teatro del Cuerpo, entre otros. En el extranjero se ha presentado en Pórtland, Oregon y en NuevaYork donde realiza estudios en escuelas como Peridance, Steps y Dance New Ámsterdam. En 2007 obtiene el Premio como mejor Intérprete masculino en el VI Premio Intercontinental de Coreografía en Mty. N.L. Ha impartido talleres para la Universidad Autónoma de Guanajuato, Universidad de Pachuca, en Guerrero y en Monterrey.

Mtro. Jeremy Nelson (N.Y.)

Su enseñanza es influenciada por 20 años de investigación contínua del trabajo de Barbara Mahler y Susan Klein, así como estudios recientes en Técnica Alexander®, Improvisación de Contacto y Bodymind Centering®. El enfoque del taller es integrar dicha investigación y el trabajo de alineación en una clase de técnica formalmente estructurada. Inicia con un calentamiento que se enfoca en nuestra estructura ósea para acceder a los músculos profundos de soporte del cuerpo, permitiendo movilidad y agilidad en los músculos superficiales haciendo énfasis en la conexión y el uso del piso. La clase se construye desde ejercicios simples hacia frases de movimiento que implican

movimientos audaces y dinámicos.

Jeremy Nelson
 
            Es maestro base de Movement Research en New York y en los últimos 20 años ha impartido talleres en más de 30 países incluyendo ADF, ImPulsTanz, P.A.R.T.S., Compañía Sasha Waltz, en México en el Centro Nacional de las Artes, Festival Internacional de Danza San Luís de Potosí, entre otros. En Nueva York sus coreografías se han presentado en Danspace Project, DTW y PS 122 así como en diferentes países como España, Alemania, Inglaterra, FInalnadia, Eslovaquia, Canadá, Venezuela, Chile, Argentina, Uruguay y Japón. Bailarín y coreógrafo, fue miembro de la compañía de danza Stephen Petronio. Ha sido intérprete del trabajo de David Zambrano, Susan Rethorst, Luis Lara Malvacías, de su propio trabajo así como con el improvisador, Kira stie Simson. En 1991 recibe el premio “Bessie” a la danza en Nueva York. En 2004 recibe la beca Guggenheim de coreografía.

15:00 hrs. “Partnering e Improvisación de contacto”

Mtro. Vicente Silva  (Mex)

 Enfocado en el manejo del peso, fisicalidad absoluta e improvisación de movimiento. Partnering como técnica activa juego de movimientos en el cual el bailarín aprende a colaborar en duetos, tríos, y grupos para la   creación de material coreográfico.  El uso del Tiempo y el espacio, ritmo corporal sensorialidad, conocimiento del espacio escénico. Como crear puntos de interés en el escenario, el significado de nuestro movimiento, de nuestras trayectorias. El valor de la pausa del silencio, trabajar en silencio escuchar nuestra propia oferta. Improvisación, moverse a través del imaginario la exploración del contacto como una maquinaria que transporta nuestro cuerpo a puertos primigenios es decir articulaciones, peso, balance, inicio. Cruzar el principio de la improvisación proporciona al estudiante herramientas para desarrollar sus propios procesos creativos. El trabajo de los bailarines generará fuentes para creaciones coreográficas y estructuras que pueden ser usadas en  teatro performances o cualquier tipo de espectáculo.  

Vicente Silva Sanjinés

            Miembro del Sistema Nacional  de Creadores de Arte, coreógrafo residente con el Ballet Moderno de Guatemala. Se ha hecho acreedor de apoyos como Coinversiones del FONCA, Proyectos Especiales, México en Escena, Fideicomiso Rockefeller-Bancomer, entre otros. En 2004 y 1996 obtiene el Premio INBA UAM de Composición Coreográfica Contemporánea. Su labor docente en el extranjero,  incluye talleres y clases magistrales en los siguiente espacios y escuelas especializadas de danza, Weslyan College, Burllington College, Flynn´s’Theatre, Studio 303 en Montreal Canadá, Movement Research y Danspace Project en Nueva York. Ha participado en espacios y festivales como: FORUM Universal de Culturas en Monterrey, puerta de las Américas, Festival de la Ciudad de México, XLV Convención Anual de Asociation for the Performing Arts, Vermont, Benington, Nueva Inglaterra y Nueva York con el coreógrafo norteamericano Terry Creach, en los foros Tangente y Danspace at Saint Mark de las ciudades de Montreal, Canadá y Nueva York, E.U.A respectivamente.

Fecha: del 7 al 11 de julio

Sede: Danzart, Escuela de Danza, Francisco Venegas núm.1 col. Aragón

Costo: $1,400 pesos 3 talleres, $1,000 pesos 2 talleres, $600 pesos 1 taller.

Únicamente curso de Jeremy Nelson: $700 pesos

Forma de Pago: Depósito a la cuenta #1189854398 en Bancomer a nombre de Ma. Luisa Fernández, presentar la ficha de depósito antes del inicio del taller o pagar en la Escuela Danzart a más tardar el 4 de julio.

Descuentos: 10% de descuento al pagar a más tardar el 30 de junio. Alumnos de escuelas de danza con credencial vigente obtienen 50% de descuento al tomar todos los talleres, maestros con 5 alumnos no pagan. Los alumnos de emisiones anteriores obtienen 5% de descuentos. Miembros de un mismo grupo (2 o más) 20% de descuento presentando oficio de solicitud con sus nombres completos y semblanza del grupo. Los descuentos no son acumulables y se aplican solo al tomar todos los talleres.

*Los asistentes que tomen todos los talleres tienen derecho a camiseta del festival y boletos de cortesía para las presentaciones. Todos los asistentes obtendrán constancia.

Mayores Informes al (442)2 48 23 08, cel. 442 2 72 65 39, 442 1 11 32 25. ">